Canciones JAMES BOND 007

Hoy nos subimos a la ola expansiva que nos propone "Spectre" , 
la nueva película de la saga de James Bond, que se estrena en estos días

Sabemos que hay hordas de fanáticos de 007

por eso me tomé el trabajito de elegir las canciones BOND, las que creo que son las mejores o las más significativas

 

Abrimos con la galesa SHIRLEY BASSEY, que tiene el mérito de ser quien más canciones BOND ha grabado en la historia. Fueron 3: “Los diamantes son para siempre”, “Moonraker” y ésta, “Goldfinger”, de la tercer película de la saga

                                                                   

El tema de James Bond tuvo en sus inicios una importante controversia, ni mas ni menos que por saber quién era el padre de la criatura. Monty Norman es quien compuso la canción y de hecho es quien cobra las regalías (hoy tiene casi 90 años) pero siempre se le ha atribuido a John Barry la creación de esta canción que suena de fondo, dado que él fue quien hizo los arreglos y quien compuso e interpretó junto a su orquestra la banda de sonido en 11 de los films

También comparte la autoría de las canciones principales de cada película. 
Como en esta de 1965, en coautoría con Don Black....TOM JONES y “Thunderball”

                                                                                                                        



 
Para 1973 varios son los cambios: 

Sean Connery  deja el papel principal y 

John Barry no estaba disponible para componer la banda sonora.

Roger Moore toma el rol de Bond y es el groso de George Martin quien toma el control. Gracias a él es que aparece en escena Paul McCartney, quien compone la canción principal y deja una marca indeleble que 20 años después seria extendida a nuevas generaciones gracias a la versión de Guns N` Roses

 

Gran tema, gran arreglo y por primera vez el rock metía su cuña en el universo BOND con este “Vivir y dejar morir” de Paul McCartney and Wings. 

Hacemos un salto, llegamos a 1985 y "A View to a kill"  marca algunas notas distintivas.  

- Es la última pelicula de Roger Moore en el papel de Bond

- Es la primera vez que una banda (si no consideramos a los Wings, acompañantes rentados de McCartney) se hace cargo de la canción principal

- Y la canción fue durante 30 años la única en llegar al Nª 1. Lo hizo en el Hot 100 y ahora comparte el honor con la nueva de Sam Smith que llego al Nª 1 en Inglaterra

 

Cuenta la historia que John Taylor, bajista de Duran Duran y fanático de Bond, estaba medio borrachín en una fiesta, fiesta donde también estaba Cubby Broccoli, uno de los productores del film. Con un poco de aliento a alcohol se acercó a Broccoli y le insistió para que le diera la chance a su banda de hacer la próxima canción. Como Duran Duran era la banda más popular de aquellos años, mandó a los de Birmingham (que estaba todos peleados) a trabajar con Barry.

Les salió esto…. Duran Duran…”En la mira de los asesinos”

(Inolvidable es la pifia histórica de Simon Le Bon haciendo esta canción en Live Aid en aquel 1985)

Y hablábamos de rock y los productores se cebaron tanto con el éxito de “Live and let die” que lo llamaron a la bestia de Alice Cooper para componer la canción de la siguiente película. Como no les gustó lo que escucharon, volvieron a las fuentes y a John Barry e iniciaron una larga secuencia de canciones cantadas por solistas femeninas, que estamos escuchando de cortina, una más aburrida y lacrimógena que la otra aunque se contara con Bill Conti (el compositor de Rocky), Tim Rice (de Evita) y hasta con Phil Ramone.

Época donde los productores del film descartan el tema que le habían pedido a Blondie para “For your eyes only” 

Es larga la tradición también de canciones BOND descartadas. 

El tema es que varias veces ha pasado que las descartadas o relegadas a canción secundaria eran mejores que las canciones elegidas como tema central

No es que la que hicieron los noruegos de A-HA en 1987 para “The living daylights”  fuera una mala canción pero esta que canta la belleza de Chrissie Hynde es imbatible

The Pretenders con If there was a man, cancion elegida para los créditos de “The living daylights”, primera participación de Timothy Dalton como James Bond y última con John Barry en la banda de sonido

Les contábamos que Timothy Dalton solo protagonizó dos films. De la primera escuchamos a los Pretenders . En 1989 hizo la segunda, llamada “License to kill” , la cual marca la primera y única aparición de 
Michael Kamen  como compositor de la banda de sonido.

Para la canción principal convocaron a Walter Afanasieff  y 
Narada Michael Walden , dupla por detrás del éxito inicial 
de Whitney Houston.

La elegida para cantar fue una primera dama del soul como Gladys Knight  
y para quien escribe, es una de las mejores canciones Bond de la historia

Es Gladys Knight y “Licencia para matar”

Nunca en la historia de la saga 007 pasó tanto tiempo entre dos films. 

6 años de conflictos legales entre los productores y el estudio 

Metro Goldwyn Mayer pasaron hasta que en 1995 la maquinaria se reactivara

Para ese entonces el elegido para ser el nuevo Bond fue Pierce Brosnan 
y Eric Serra se hizo cargo de la banda sonora por única vez.

Los productores comisionaron a los por entonces muy populares Ace of Base pero atrás le pidieron a Tina Turner que estuviera atenta. Ahí fue que Bono y The Edge se enteraron y mientras se clavaban unos mates le compusieron una canción para que Tina se luciera

TINA TURNER y “Golden eye”

Ya estamos en 1997, año donde David Arnold se hace cargo de la banda y  artistas tan disimiles como Pulp, Marc Almond y hasta Duran Duran nuevamente enviaron sus canciones a consideración de los productores. 

La que la artista country  KD Lang era la mejor pero algún trasnochado eligió la de Sheryl Crow inexplicablemente. 

Por suerte la de KD no la desecharon, la usaron para los créditos

Nosotros hoy le damos nueva vida en este especial BOND 

KD LANG y “Surrender”

Madonna, Garbage, Chris Cornell y el flojísimo dúo entre Jack White 

y Alicia Keys fueron los elegidos para las canciones BOND del nuevo milenio

Pero por suerte la aparición fulgurante de ADELE nos hizo recuperar la fé en las canciones del agente secreto mas famoso del mundo, luego de Maxwell Smart claro…

Ella le puso voz y encanto nuevamente, acompañando la renovación de dirección, ahora a cargo de Sam Mendes y también de director de la banda sonora, porque Thomas Newman reemplazó a David Arnold

Aquí viene ADELE y “SKYFALL”, única canción ganadora del Oscar 

de toda la saga Bond

Si quieren escuchar la version radiofónica de este posteo, 

pueden escuchar ENCADENADOS en la página www.fotosderadio.com,

en la solapa de “programas” encontraran la de Encadenados…y si les gusta la radio hagan un paseo porque escucharan cosas muy lindas

Los abrazo. 
Chau 

Faith No More - Estadio Luna Park 2015

FAITH NO MORE
Luna Park
20/ set /2015

Hay que saltar mucho para mojarle la oreja a FAITH NO MORE

                                                  foto - Laura Tenembaum - Diario Popular


Si una banda tiene en sus filas a MIKE BORDIN (bateria) y a BILLY
GOULD (bajo), tipos curtidos en mil y un antros de la costa oeste desde comienzos de los `80, que suben a un escenario con el entusiasmo de un pibe de 20 años y construyeron una de las bases mas poderosas que haya dado el rock duro

Y encima, tienen al Messi de los cantantes, el que explica la cuadratura
del círculo solo cantando: MIKE PATTON
A eso agreguemosle la inspiración e influencia ejercida en TODO el rock de los 90, a traves de 4 discos (o 6 si somos generosos con la etapa con Chuck Moseley) que impactaron cada uno a su tiempo en el centro de todo rockero que entendiera que habia límites por expandir y sonidos por
disfrutar

Hay que tomar carrera para mojarle la oreja a FAITH NO MORE

Su show en vivo es explosivo como en tiempos del punk (ellos vienen del hardcore, los skates y las bermudas): apenas habia pasado una hora y centavos cuando ya habian descerrajado una docena de canciones, amparados en ANGEL DUST (1992) y en su novel SOL INVICTUS (2015)
 
Suena extraño que ignoren casi por completo a THE REAL THING (1989), el disco que los catapultó, salvo por ese mazazo en la sien que sigue siendo "Epic", novedosa y fresca como siempre.

Entonces el jeque Patton y sus sultanes actuan como catalizadores de cada rayo en forma de canción que,  justo es decirlo, fueron casi las mismas que la anterior visita en 2011: entonces no sorprende que fluyan "Be agressive" ,"Caffeine" "Everthing ruined" y "Midlife crisis" (con
genial interludio con "Lowndown", gema de soul blanco de Boz Scaggs) 
que con "Easy" cubre la etapa donde FNM estableció las bases del rock  alternativo que mas tarde discípulos como Deftones, Korn y Limp Bizkit inundarían con la etiqueta "nu metal"

                                                     foto - Laura Tenembaum - Diario Popular


Tampoco sorprenden canciones nuevas como "Black friday", "Motherfucker" (un chiste, entendamoslo así) y "Matador", que son competentes pero lejos de picos como las insuperables "Last cup of sorrow" y "Ashes to ashes" o "Gentle art of makin enemies", donde Patton hace entender que es el mejor cantante rock de los últimos 25 años

Tampoco es sorpresa que Patton y RODDY BOTTUM ("Champagne en vaso de plástico? No tenemos glass?") sean los animadores, sobretodo Patton siempre muy locuaz para mostrar su castellano, pero el domingo se despachó con una risueña presentación de sus compañeros: "Rodrigo Bottum, el puto de Billy Gould, el viejo pervertido Miguel Bordin en bateria, Juanito Hudson en guitarra...y yo, Piñon Fijo" para hacer estallar a un Luna que estaba completo.

Tampoco hay sorpresa en los bises: "Diggin the grave" y "Just a man" las han tocado en los shows anteriores igual que el cierre con "We care a lot" el himno que los acompaña hace 30 años, solo que ahora intercalados con "Superhero" (junto a "Separation anxiety", de lo mejor del último disco)

Tampoco los arreglos florales que los acompañan desde hace 5 años y que hacen retrasar el show aunque lo que antes parecía un simulacro de velatorio y despedida ahora tornó en bautismo de pureza

Sorpresa es que Patton no hay cantado "Evidence" en español (y se le agradece)

Sorpresa es que yo haya estado ahí como 24 años atrás en aquel Obras
donde solo eramos 400 o 500 que íbamos a ver "aquella cosa nueva", antes que Nirvana y Pearl Jam juntaran las cabezas del mainstream y limpiaran las radios a fuerza de guitarrazos

Sorpresa (y alegría) es ver a FAITH NO MORE, la banda del Sargento Patton,
que sigue marcando el camino, pateando culos y a la que nadie le moja la oreja

Duran Duran - Paper Gods (2015)

DURAN DURAN 
Paper Gods (2015)

Que DURAN DURAN tenga un disco nuevo no es novedad. Estos tipos no saben usar su tiempo y millones en otra cosa. Hace 35 años que sacan discos, hacen giras y sacan a pasear a sus esposas, hij@s y perros solo cuando la música se los permite

Tampoco es novedad su cariño manifiesto a pasarse temporadas enteras en el estudio con la misma contracción al trabajo que un obrero portuario en Buenos Aires o Franckfurt

Lo que le han agregado de 2001 a esta parte es un celo a la producción, grabación y venta del material que componen

Nunca en la carrera de la banda habian pasado 5 años entre disco y disco pero lo que para otros es pereza, falta de inspiración o desinterés del público, para DURAN DURAN ha sido un arduo tiempo de creación, desarmarse interiormente, recurrir a sus garantes (Nile Rodgers y Mark Ronson) para pagar deudas con el pasado y con la gloria y golpear puerta por puerta en busca del sello que ponga el contrato mas redituable arriba de la mesa

Duran Duran, a riesgo de convertirse en una banda de discos aburridos como alguno de sus camaradas de generación, ha optado por tratar de mimetizarse con los sonidos propios de cada época ya desde los 90, con "Medazzaland" (1997) y sus aleteos alternativos pasando por "Astronaut" (2004) con deudas lánguidas a Coldplay y Travis y los beats negros de Timbaland en "Red Carpet Massacre" (2007)

 Para este disco la misión era poder sonar en una radio al lado de los sobrevalorados Muse, Tame Impala o Imagine Dragons de esta época, con la épica y grandilocuencia de aquellos pero sin descuidar el lado duro y bailable que los caracterizó, que ahora está encarnado en la Electronic Dance Music (o todo aquello parecido a David Guetta y Avicii)

Claro, cuando crece la ambición (en el buen sentido) también crecen los riesgos y a Duran Duran podemos caerle por una ambición impropia de burgeses que pasaron los 50 pero también agradecerle por tener la valentía de arriesgarse en pos de evolucionar

PAPER GODS tiene un punto de coincidencia con "Liberty" (1990) pero lo que aquello era una avanzada sonora inclinada al dance-rock que recién el mundo entendería uno o dos años despues, hoy huele a estrategia necesaria para acomodarse en un playlist codo a codo con quienes podrian ser sus sobrinos (Maroon 5 y cosas por el estilo)  

Paper Gods: intro a la Moby con un Mr Hudson (tercera pata productora del disco) redentor que introduce a los últimos soldados del apocalysis new wave de los 80 y semejanzas con aquel "Tender" de Blur. Le Bon pega fuerte cuando brama "Los tontos del pueblo nos gobiernan hoy / nos lideran / ¿quién los necesita?" y sin darte cuenta pasaron 7 minutos de canción, la segunda mas larga en toda la carrera de los duranies (la primera? búsquenla....no, mentiraa, "Sin of the city" de "Wedding Album")

Last Night in the city: el oído puesto en las pistas, inundado de un EDM premeditado, anabolizante, dándole a una extraña (Kiesza) el honor de intoducir la canción, que podrá irle fabuloso en un dance chart pero que a Le Bon le puede costar la garganta en un vivo

You kill me with silence: Nick Rhodes se calza el traje de coronel soviet armado de toneladas de sintes, programaciones, ruiditos y chirimbolos  mientras Le Bon es enviado al frente de batalla amoroso solo munido de su voz, prístina, en un estribillo que se abre como flor en setiembre. Pulgar arriba

Pressure Off: Un Frankestein que podria ser la cruza del Bowie de "Modern love" con "Lets dance", claro, por la presencia del GrooveMaster Nile Rodgers, quién como en "Skin Trade" (1986) ya le habia enseñado a LeBon un color nuevo para su voz. Aquí lo encuentra nuevamente mientras John Taylor funkea una que podria ser un outtake de "Chic-ism" de Chic (1992)

Face for Today: Una intro de violines mentirosa se transforma en otro numerito bailable que es la hermanita menor de "Girl Panic", menos sobrepoducida que aquella pero con la misma genética

Danceofobia: Con teclados, guitarras o bajo, DD ha entregado paladas de beats a las pistas, pero ésta no se la esperaba nadie. Una coctelera que ni el mejor bartender se atrevería a batir: pulso bailable, Lindsay Lohan con ronquera de noche larga sonando como Madonna y un estribillo que hurga en el tecno pop mas oscuro de los 80

What are the chances:  imagino a Martin Gore masticando un whisky y pensando "Je, esta es de las nuestras". Le Bon saca la cara por el equipo y pone una melodía furibunda antes que John Frusciante traiga una guitarra incompleta, que pedia a gritos una vuelta mas de sudor. Heredera de "Ordinary world"(1993) y "What happened tomorrow"(2004), musical y líricamente.  Candidato a single y punto alto del disco

Sunset Garage: Duran Duran tiene estas cosas. De un tiempo (ponele 1997) a esta parte, ha tenido canciones que sonaban a otra cosa,otros tiempos u otras bandas y también canciones para aviso veraniego de cerveza o gaseosa. Esta mezcla todo: a un sonido californiano, de playa y chicas que alguna bandita retro yanki tipo Smash Mouth le caeria de perillas pero a DD no le suma nada y menos despues del bombazo en el track anterior. Descuento que cualquiera de los bonus tracks es mejor que ésta 

Change the skyline: estos tipos crecieron en un lugar bailable como el Rum Runner y cada tanto lo recuerdan. El synth pop mas europeo (Yazoo, Human League o el nombre que recuerden) vuela bajo y se choca con un estribillo inexplicable pese al esfuerzo de Jonas Bjerre. Genial como canción regreso para MIKA y creo que en algun Eurovisión podria dar batalla pero aquí y ahora no pasa a la final 

Butterfly girl: Vamos!!! Una guitarra , un bajo (sintetizado) y una bateria sonando al mismo tiempo!! Algo del Duran de 5 piezas hace flotar a una canción que demuestra que no necesitarían tanta tecno(logía) para hacer buenas canciones.

Ahhh, y lo que las chicas invitadas no logran, la fiel Anna Ross lo consuma en un puente hiper funky

Only in dreams: Las luces altas. Nile Rodgers corta la atmosfera con su Strato y un estribillo redondo como el cuerpo de Kim Kardashian, adobado por un LeBon superlativo (este disco es su mejor performance vocal en años), un coro celestial y con un final que se deforma como una plastilina. Le Bon no quiere despertarse y yo no quiero que termine. Everest del disco 

The Universe Alone: la que Le Bon cantó siempre solo que ahora la instrumentación y la producción lo bañan como el agua del Mar Caribe  a las playas de Cartagena. Hermanita menor de "Mediterranea" del disco anterior, donde John Taylor justifica su estatura y Duran se vanguardiza, en un final que haría lagrimear a Cristian Fennesz (googleen, no puedo todo)  con coro de iglesia incluido . Se estremecen los sentidos y un escalofrío corre por la espina dorsal, como "Land" en BIG THING (1988)

Un disco que abre "la brecha duranie": amarlo u odiarlo. Buenas y grandes canciones conviviendo con otras que no creo que sean merecedoras de ser tocadas en vivo

Desde el fondo de mi corazón sería feliz viendo que PAPER GODS vende toneladas de copias y que las nuevas generaciones conozcan a la banda.

En la carrera de Duran Duran creo que podría arañar un lugar en el medio del pelotón

Y si leen reseñas con la frase hecha "su mejor disco desde RIO" créanme que les están mintiendo, no porque este disco sea malo sino porque seguramente no escucharon TODA la discografía